II
En los álamos del monte
tiene su casa el pastor:
la pastora está diciendo
"¿por qué tiene luz el Sol?"
Las ovejas, cabizbajas,
vienen todas al portón:
¡una caja larga y honda
está forrando el pastor!
Entra y sale un perro triste:
canta allá dentro una voz.
" Pajarito, yo estoy loca,
llévame donde él voló"
El pastor coge llorando
la pala y el azadón:
abre en la tierra una fosa:
echa en la fosa una flor:
-¡Se quedó el pastor sin hijo!
Murió el hijo del pastor.
AUTOR
¿Cómo presentarlo? ¿Qué palabras caben para un hombre, un poeta que por el solo hecho de haber existido, de haber creado, hace a la humanidad más digna?
Tomaré sus palabras en una carta que escribe a Federico Henríquez (1895):"Escasos, como los montes, son los hombres, que saben mirar desde ellos, y sienten con entrañas de nación, o de humanidad"
Así fue José Martí, desde su interior fue al Hombre, el que dignifica la vida; sintió la patria y gran patria: América, desde todos los perfiles, buscando siempre en la pluralidad, la grandeza.
Un hombre que iluminó e ilumina con su ejemplo de vida y con la belleza de su obra. Sí, esos "montes"altos y profundos, fueron escasos en su época y ahora lo son aún más,lamentablemente. Pero, cuánto enseña su legado.
Se podrían citar muchos juicios sobre el poeta;con más propiedad que el nuestro.
Hemos elegido el de Gabriela Mistral "La lengua de Martí" La Habana 1934:"La sencillez de Martí viene ya hecha de las honduras del ser; él no la logra desde fuera,..."
Este hombre sencillo, profundo, miró por la humanidad toda, por América toda: indígena,negra, criolla. Por su patria, Cuba;dio su vida por sus ideales, y los dejó en su obra para que perduren.
La deuda es grande y nuestro desafío es por lo menos intentarlo.
POEMA
El poema fue publicado en el cuaderno segundo de la Revista La Edad de oro "publicación mensual de recreo e instrucción dedicada a los niños de América" se editó en New York en 1889.
Expresa, Salvador Bueno, en su prólogo de la obra Martí por Martí :"Escribió estas páginas con prosa sencilla y pura, permitiendo que la capacidad imaginativa de los niños pudiera expansionarse. La intención docente queda subordinada siempre a una expresión amena..."
Los receptores de estos poemas, de estos artículos, son niños a los que hay que formar, para el mañana.
Se justifica la metáfora "edad de oro", tópico literario, (reincidencia temática y significativa a lo largo de la historia de la literatura), por la proyección a la infancia como etapa feliz. Basta recordar a Rubén Darío: "Juventud divino tesoro" Pero aquí adquiere otro significado, el valor de estas futuras generaciones. La verdadera formación de la persona se da en los primeros años de vida, allí hay que forjar el divino metal para un futuro más justo y equitativo.
Escuchemos a Martí:" A nuestros niños los hemos de criar para hombres de su tiempo y hombres de América."
ANÁLISIS.
Análisis del título.
Los dos príncipes
Alude a una situación social, los herederos de la realeza.
En general cuando se libera la fantasía, se instala en escalas superiores a las comunes. En literatura un ejemplo claro es el Romancero español.
Las narraciones populares o dirigidas a los niños, eligen un mundo mágico y perfecto. Es conmovido por el hecho narrado pero vuelto a su orden ideal, al culminar el suceso, excepto en los romances cuyo final, la mayoría de las veces, es abrupto.
Para Martí todos los niños son príncipes, empezando por su hijo al que llama "reyecillo" "príncipe enano".
Su visión del hombre sin importar etnia, situación social, credo o color es la misma y su lucha fue y es para que todos compartan ese ideal de justicia. El poema presenta un príncipe de la realeza y otro campesino.
El título se relaciona por situación no por tema.
"Idea de la poetisa norteamericana Helen Hunt Jackson."
La idea no es original de Martí, la extrajo de Helen Hunt : El príncipe ha muerto.
Toma el poema y lo rehace a su medida para sus niños de la América hispana.
Entra aquí en juego el concepto de originalidad en literatura.
En realidad no hay tema original porque los temas siempre refieren a la existencia humana y son los mismos desde que el hombre pudo manifestarse por medio del arte de la palabra. De forma consciente o inconsciente el tratamiento de la materia literaria está adherido a todo escritor.
La honradez de Martí hace presente en su creación a quien lo inspiró. Conoce personalmente a la autora e hizo una traducción de una novela de esta.
La poetisa estadounidense comparte sus ideales de igualdad y justicia. Canalizó su corta vida en defensa de los derechos de los pueblos indígenas marginados en el país del norte.
La misma distancia entre la idea y su realización es la que existe entre estos dos poemas.La materia es la misma pero no la creación. Dice, al respecto Michel Dragomirescou: "pierde el carácter de influencia propiamente dicha y deviene un simple fuente de inspiración..."
Tema: la muerte a deshora. La muerte que llega y se lleva niños, jóvenes, sin darles la posibilidad de transitar, de construir su vida.
En este caso en la primera etapa: la niñez.
Se observan dos perfiles, uno, los niños que mueren y despiden la vida en sus primeros pasos por ella.
El otro, el dolor que esas muertes generan en quienes los aman. Es un tema fuerte para acercarlo a los niños, duele hacerlo pero el autor considera necesario que desde pequeños se familiaricen con todo lo que encontrarán, incluso la muerte. El Hombre se engrandece en la humildad y esta nace del sufrimiento. Martí apuesta por grandes hombres en el futuro de América latina.
Estructura interna :en las dos tiradas de versos sigue el mismo movimiento. Primero el lugar,sigue el dolor de los padres, luego la conmoción del entorno que va de los hombres, (solo en la primera ) los animales, la naturaleza y el entierro o despedida final.La gradación termina empapando todo de sentimiento.
Estructura externa : el poema consta de treinta y seis versos octosílabos con rima asonante (coincidencia solo de los fonemas de las vocales) Organizados en dos tiradas, una por cada príncipe. Es la estructura del romance español, que le permite suavizar la angustia de la muerte por la musicalidad, la belleza, el paisaje sicocósmico...
Expresa José A Portuondo en su obra, Martí, el escritor revolucionario: "...encierra en cada verso o cada dos versos... un pensamiento completo.
El tono grave, solemne del entierro, se mantiene con la asonancia aguda en "e" en la primera... y en "o" en la segunda. Hay en ambas estrofas una gradación ascendente de tono y de sentido que culmina en los dos versos finales de cada una, constituidos por dos oraciones exclamativas independientes, pero subordinadas sicológicamente en cuanto presentan el mismo fenómeno bajo su doble aspecto de la muerte de un niño y de la pérdida experimentada por sus padres."
Análisis
El palacio está de luto
y en el trono llora el rey,
y la reina está llorando
donde no la pueden ver:
en pañuelos de holán fino
lloran la reina y el rey:
El primer verso ya plantea el tema del poema: el dolor generado por la muerte de una persona. Aunque luto sea la última palabra de la oración, su carga significativa domina el verso empapándolo de tristeza y señala la expresión lírica de todo el romance.
El luto es la manifestación de pena por la muerte de una persona, se ve en el atuendo y se traduce en el color negro
Comienza con un lugar: el palacio. El clima es principesco, es la casa de los reyes, emana riqueza y el lujo. Pero todo se anula por el negro que impone el dolor, anulando imágenes, sonidos, sensaciones. La personificación (dar características de persona a algo que no lo es) humaniza el dolor.
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